Diseño

DIMUEBLE 2010. Conceptualizar. Proyecto

2010-02-25T20:53:00.001-08:00

La primera de las 3 etapas del proceso de diseño tiene englobados más pasos para facilitar el diseño.
La primera etapa es Conceptualizar y dentro de ésta esta le exploración de ideas.

1. Caracterización de la situación de diseño
A) Situación en la que operará:
-Lugar: Un mueble para el descanso destinado para lugares de clima cálido, templado, húmedo; ya sea casas, restaurantes, hoteles.
-Periodo: Será un mueble fabricado con materiales resistentes; tanto al paso del tiempo, al uso y a la intemperie.

B)Objetivos y Requisitos:
-Dictados: Son todos los requisitos que establece DIMUEBLE, se encuentran en la página: http://www.dimueble.com.mx/bases.pdf
-Esenciales: estos son los requisitos básicos. El mueble debe ser original, innovador, funcional, con gran carga estética, aportar elementos del mueble mexicano contemporáneo, ergonómico y por su puesto que se pueda.

C)Identificación de compatibilidades:
-Limitantes: económicos, los productos ya existentes en el mercado, puesto que necesita ser innovador; las fibras inexistentes en el mercado ya que necesitaríamos una fibra con mucha resistencia pero también mucha flexibilidad y las existentes en el mercado no son abundantes.
-Oportunidades: los recursos disponibles, la inexistencia de un producto con estas características en el mercado, el atractivo del producto porque será innovador, propone experimentar con nuevos materiales lo cual genera nuevas tecnologías y por lo tanto desarrollo.

D)Grupo al que va dirigido:
-Directo:
Clase alta: todas las edades

2. Ampliación de los límites del diseño
A) Selección de los métodos de investigación más adecuados:
- Virtuales. Investigamos por medio de Internet los productos que ya estaban en existencia, definiciones de lo que es una hamaca, lo que son las tenso estructuras, fibras existentes, tecnologías para las tenso estructuras.
- Real. Encuestar a usuarios sobre lo que les gustaría en un mueble de descanso, como les gustaría que fuera. Pláticas con arquitectos y profesores acerca de las tenso estructuras y las fibras resistentes.

B)Identificación de temas y subtemas que tengan relación directa:
-Muebles de descanso
-Fibras, textiles, tejidos
-Tenso estructuras
-Hamacas
-String art
C) Seleccionar temática y materiales significativos y útiles para el inicio de la conceptualización.

3. Análisis del ámbito real
A) Análisis real:
Visitamos diversas tiendas de muebles y observamos las características que tienen los muebles para descansar; también preguntamos a diversos usuarios las características que propondrían en un mueble para descanso.
B) Análisis de fuentes hemerográficas, bibliográficas o virtuales.
Encontramos mucha información en la red sobre las hamacas, las formas de hacerlas, las tenso estructuras la forma de hacer una tenso estructura.
C)Identificación de aspectos positivos
Objeto con múltiples usos, los cuales son fáciles de utilizar.
Ocupa poco espacio
No requiere de mantenimiento
Es económico
Es respetuoso con el medio ambiente.
Agrega un valor estético al lugar donde se utiliza.

B. Memoria conceptual. Señalar la categoría en que se participa y contener la idea del proyecto.
El tema en el concurso de DIMUEBLE 2010 es totalmente libre por lo que escogimos un mueble para descanso.

Concepto:
Deconstrucción de la hamaca, de su forma y materiales; pero manteniendo su función y hasta ampliándola. Es un diseño experimental. El nombre de nuestro diseño es “Nova” ya que agrupa conceptos como: nuevo, novedad, transferencia, explosión, espacio, expansión, las cuales son características que conforman a nuestro diseño.
-Originalidad del producto
Es un mueble que no existe en el mercado, es una mezcla entre el string art, las tenso estructuras y el concepto de lo que es una hamaca. Tiene una posibilidad muy amplia de movimiento y deformación, lo que permite al usuario una mayor libertad, versatilidad y adaptación al espacio.
-Ventajas comparativas
En el mercado de mobiliario actual, existen pocas opciones de mobiliario deformable y con una completa adaptación al espacio que se desea, es por esto que consideramos que nuestro diseño “Nova” ofrece varias características en un mismo mueble que pocos pueden ofrecer, lo que lo hace más atractivo para los usuarios.
-Mercado al que se dirige
Nuestro producto esta dirigido hacia personas de nivel socioeconómico: medio-alto, y lo pueden utilizar desde niños hasta personas ancianas ya que permite el descanso pleno en el lugar que se desee.
-Principal Innovación que representa
Funcional: permite que el descanso sea mucho más placentero y personalizado, ya que se adapta al espacio y al cuerpo.
Materiales: una mezcla fibras resistentes y elásticas.
Estético: es adaptable a cualquier espacio, no tiene una forma definida, es metamórfica.
Mueble mexicano contemporáneo: rescata el concepto de un mueble típico y muy utilizado en México, pero lo innovamos haciéndolo más adaptable a los espacios y al cuerpo.

DIMUEBLE 2010. Conceptualizar. Proyecto

2008-10-19T22:33:00.000-07:00

Creativos

2008-10-12T10:45:00.000-07:00

UNIDAD III

3.1 ¿Qué es conceptualizar?

3.2 El proceso de conceptualización y la naturaleza humana: La creatividad

3.3 Métodos que permiten el desarrollo de la conceptualización del diseño

1.- Conceptualizar: obtención creación de ideas, y de problemas de diseño obtener, crear posibilidades de diseño para un determinado proyecto a desarrollar, explorar situaciones de diseño determinadas.

Permite obtener ideas genéricas para el diseño del elemento que operarán como un marco para el tratamiento del tema. Permite empezar a trabajar las ideas más sencillas que se tienen inicialmente sobre el proyecto: un apunte, croquis, esbozo o esquema que represente una vaga idea, una aspiración, de manera que el conceptualizar:sirve como guía para evolucionar, enfocar estos elementos efectivamente.

Componentes de la conceptualización:

a) Aspectos Objetivos: toda información relacionada a temática.

b) Aspectos Subjetivos: creatividad

Creativos y algunos de sus métodos

Los artistas, escritores, pintores, tienen sus métodos o sus formas de trabajar. Cada quién tiene su estilo, hasta nosotros tenemos nuestra forma de motivarnos e inspirarnos al realizar un trabajo y muchas veces no nos damos cuenta.
Diversos artistas tienen métodos que nos podrían parecer locos o hasta increíbles pero es la forma en que ellos logran su objetivo. Por ejemplo: Dickens y Dostoyevsky entre otros escribieron libros por entregas mensuales para las revistas para así tener presión de una fecha fija para terminar, lo cual era un estímulo fuerte para ellos y afecta el trama de su historia.
Renoir dijo que él sabía que una pintura estaría terminada cuando sentía que el podría pellizcar las nalgas de la imagen del modelo. Buñuel no se detenía en hallar ángulos o efectos rebuscados de los emplazamientos de la cámara. Tenía una historia clara para contar y ponía la cámara a contarla.
Todos los métodos son válidos mientras nos lleve a lo que queremos o necesitamos.

Woody ALlen y sus métodos de trabajo.

Allan Stewart Konisberg nace el 1 de diciembre de 1935 en Nueva York, mejor conocido como Woody Allen, es un director, guionista y actor estadounidense ganador del premio Oscar en múltiples ocasiones. Es considerado como uno de los directores más respetados y prolíficos de la era moderna.
Una de las formas de trabajar de Woody Allen es que nunca comunica a sus actores cuál es el trama de la película en que están trabajando, sólo se enteran de sus diálogos referentes al papel que les toca. Él piensa que así sale la actuación más fresca y espontánea.

Objetivos del curso

2008-10-12T09:58:00.000-07:00

1.- Aplicar principios metodológicos al diseño.
2.- Analizar la naturaleza de los problemas planteados a partir de diferentes etapas de solución.
3.- Aplicar principios como análisis de escenas para la solución de problemas de diseño.

UNIDAD I

1.1 Importancia del diseño.
1.2 Propuestas para una definición de diseño.

En esta primera unidad hemos empezado a ver la importancia que tiene el diseño en nuestras vidas, en los países y la importancia de usar un método.

Primero empezaré por la palabra diseño y los significados que creo que tiene.
Diseño
Existen diversas definiciones de diseño, es interesante conocerlas pues te ayudan a tener una propia definición mucho más completa. Al estar leyendo diversas definiciones del concepto y pensar sobre éstas, llegué a profundizar en la palabra, el diseño puede ser concebido como una disciplina híbrida, como el producto final de esa actividad de diseñar o como toda la actividad intelectual en la que existe el proceso de prefiguración de objetos, espacios e imágenes para resolver un problema de acuerdo a las necesidades de las personas a las que va dirigido para obtener un producto final. Me parece que es difícil definir diseño de una sola manera pues depende de que manera te refieras a la palabra es como lo vas a definir.
Diseñar
Es el proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto, espacio e imagen, y este proceso requiere que el diseñador conjugue elementos formales y estéticos.
2.2 Causas que dieron origen a los métodos de diseño 2.3 Los métodos de diseño a través del tiempo

Anterior años sesenta: inexistencia de metodología alguna diseño

1964 Christopher Alexander.

Argumentos:
Necesidad creación método proyec tual-Dificultades surgidas en torno a proyectos se han vuelto demasiado complejospara ser afrontados de manera intuitiva. Cantidad de información necesaria no es posible elaborarla ni reunirla fácilmente

Idea errónea inicial: llegar a un método único y estricto

Ámbito Anglosajón:

Investigación y propuesta, primera etapa años setenta (influida por investigación espacial) Seguimiento de 6 pasos:

1.- Conoce y define la misión (la tarea) 2.- Reúne información 3.- Analiza la información adquirida 4.- Crea soluciones alternativas (o al menos una) 5.- Juzga pros y contras alternativas: simulaciones, modelos, pruebas. 6.- Elección alternativas su puesta en práctica

Principio acertado para concepción metodología: necesidad de conocer ampliamente la problemáticaModelo que sirvió de base para otras reflexiones como la de Hans Gugelot, quien destaca por vez primera:

“El éxito de la colaboración entre diseñadores e industria depende en gran medida del método de trabajo del diseñador”

Desarrolló un método de 6 fases:

1.Fase de información 2.Fase analítica 3.Fase de proyecto 4.Fase de decisión 5.Fase de cálculo 6.Construcción de la maqueta
Siguiente etapa:

Contribución de Christopher Alexander; adopción del racionalismo en el diseño derivado de las ciencias exactas: matemáticas y lógica. Desglose de problemas del proyecto en sus elementos constituyentes para encontrar soluciones concretas. Hablar de diseño equivale no solo a hablar de forma sino de CONTEXTO de donde se extraen los requerimientos.

Una etapa mas: visión retrospectiva a la Escuela Superior de ULM (T. Maldonado y G. Bonsiepe)Manifestó énfasis en aprovechamiento de conocimientos y procedimientos científicos en el trabajo proyectual.

ACTUALIDAD: NO EXISTE UNA ÚNICA METODOLOGÍA.

2.4 Estructura y componentes del proceso de diseño
2.5 El método científico y el diseño
2.6 Errores frecuentes en la concepción y aplicación de los métodos de diseño
2.7 Las diferentes etapas del proceso de diseño

Y para el proceso anterior es útil tener un método. Un método dentro del diseño son las herramientas, técnicas o procedimientos que podríamos utilizar para llegar a nuestro objetivo final. Diseñar con un método sería importante pues muchas veces un diseñador puede tener un diseño exitoso pero difícilmente puede describir como lo hizo, por eso si se tiene un método podría tener mucho más claro el proceso que se llevo a cabo. También diseñar con un método hace que ciertos procesos se formalicen, pues busca evitar aspectos omitidos al igual que ampliar el enfoque que se le da al problema.
La diferencia que encuentro entre diseñar con un método y diseñar sin método alguna es que al diseñar con uno puedes tener un marco lógico puntualizado y podrías dividir el proceso en partes y así profundizar y dedicarte mucho más en cada una de ellas.

NO EXISTE UN MÉTODO ÚNICO Y ESTRICTO.
Pero muchos autores coinciden en que se debe tener 3 etapas dentro de este proceso. Son 3 etapas que se pueden separar y trabajar independientemente en cada una de ellas:

1. Conceptualizar: Es la etapa donde es la exposición de ideas, la investigación, la exploración, de todo lo que nos pueda servir para después desarrollar el diseño.
2.- Desarrollar: Es cuando se hace la presentación, la transformación, la elaboración a partir de la información que anteriormente obtuvimos.
3.- Evaluar: Es la última etapa donde se hace la elección final, la fabricación, la evaluación y la verificación de nuestro diseño.

Estas etapas nos pueden servir para conocer ampliamente el problema lo que ayuda a que tengamos muchas ideas más. Un método es un camino hacia un fin, y hay caminos sin fin que conducen a un método. Diferentes artistas tienen métodos muy distintos de revelarse al mundo.
No importa el método que se utilice mientras consigas lo que quieres.

Chequen mi Slide Show

2008-06-03T17:14:00.001-07:00

Historieta Comunismo. Lenguajes Plásticos

2008-06-03T14:14:00.001-07:00

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Gombrich.

Las imágenes siempre te remiten a algo, este autor se interesa por objetos que normalmente no se analizan y a partir de estos obtiene cierta información sobre la época, la cultura, la política, la forma de vida de alguna sociedad. En la lectura analiza la posición de los cuadros y el porque son puestos arriba de los sillones, y el significado de esto.

Obra de Teatro...

2008-06-03T03:30:00.000-07:00

Fotografía de época

2008-05-31T10:50:00.000-07:00

¡Charlestonn!

Retratos

2008-05-25T18:20:00.001-07:00

Estas fotos de Zac fueron tomadas a color, en blanco y negro y sepia, la que me gusta más es la que esta en sepia pues creo resaltan más sus facciones y la luz que tiene esa foto es muy buena.

Retratos, con luz artificial. http://bp3.blogger.com/_NPFCnrVDwpQ/SDoO8wpETwI/AAAAAAAAAFM/yftPmNpQNQE/s320/IMG_1465.JPG

2008-05-25T17:38:00.000-07:00

Iluminación con luces frías.

Caro detalle:

Primera foto de caro: Esta foto me gusto mucho pues las luces hacen que la sombra que trae en los ojos destaque más y le da un efecto más bonito, en la segunda no se ve tanto las sombras que trae en los ojos, me parece mejor la iluminación en la primera.

Chema a color, me gusto un poco, pero creo que las luces en otra posición y en blanco y negro le favorece más, y hace q resalten sus facciones.

Chema: blanco y negro y de frente. Megusta mucho como se ve de blanco y negro, a como se ve a color.

Esta fue de las fotos que más me gustó, me gusta la mirada hacia la cámara y me gusta el juego que hacen las luces, la mitad de la cara más sombreada y la otra parte iluminada.

Estas fotos fueron tomadas utilizando

un ISO 200, y con la ayuda de 3 luces artificiales, las siguientes:

La luz principal: que es la que se encuentra a 45º del sujeto, y a partir de esta se ponen las demás luces.

Refractor o iluminador: es la que se encuentra un poco má

s atrás que la primera

Luz de fondo: es la que está puesta detrás del sujeto.

Caro de frente: esta foto me gusta mucho más que la de perfil pues creo que la cara no brilla tanto, y también me gusta la expresión con la que sale.

Caro de perfil, lo único que no me gusto fue el brillo que se le ve en la cara, pues no hubo una preparación, por lo que no trae maquillaje en la cara para evitar esos brillos.

Producto con modelo.

2008-05-25T11:06:00.000-07:00

Producto con modelo

Bueno esta es la n otra foto del del producto pero ya con modelo, esta es la q quedo mejor, por la luz que le da y por la posición de la cámara.

No pude voltear la imagen...

Producto

2008-05-25T10:31:00.000-07:00

Producto

Estas fueron unas de las mejores fotos que tomamos, para el proyecto de producto con iluminaciòn artificial.

Fue bastante difícil, pues las luces se reflejaban en los lentes. Y también se ven diferentes contrastes por los fondos que tienen.

A mi me gusto mucho más la que esta en azul, o morado clarito, pues como que hay más contraste y se ve mucho más elegante.

Lenguajes Plásticos

2008-04-30T11:23:00.000-07:00

Nosferatu el vampiro

El lenguaje sonoro de la película, está basado sólo en la música de fondo, pues la película es muda, y son necesarios elementos sonoros para que nos produzca diversas reacciones ante lo que estamos viendo.

Sería muy diferente ver la película muda, y todavía sin música, cambiaría nuestra percepción de ésta.

La música en estos fragmentos de la película, es música de violín que va cambiando de ritmos y tonos.

En las partes donde la necesitan hacer más misteriosa, la velocidad de la música es más tranquila y con más ritmo, ya que en las partes donde quieren poner como "peligro", la velocidad de la música se acelera muchísimo y las notas que utliza son más agudas.

Este uso de las diversas tonalidades de la música y los diversos ritmos hace que tengamos diferentes sensaciones y percepciones.

Aquí está la dirección en la que se puede ver el fragmento de está película.

http:///mx.youtube.com/watch?v=3cRvBpkOAQ4

Poder y Protesta

2008-04-24T19:35:00.000-07:00

Poder de las imágenes en la política y su influencia en las personas

Las imágenes, las fotografías siempre han estado en una estrecha relación con la política.

Desde que los personajes con poder eran retratados en pintura o en fotografía eran en poses que representaran poder, y con elementos que destacaran esto; su superioridad ante otros.

Existe un gran poder de la imagen ante el público, por todos los sentimientos que esta pueda causar, y muchas veces no es usado de una manera correcta, sino solo para manipular a las personas.

Más de las Leyes y Perspectivas

2008-04-23T20:56:00.000-07:00

Contraste

En estas dos fotos podemos ver como los diferentes colores hacen contrastes, en la primera foto los amarillos con los rojos, en la segunda los amarillos con el verde de las hojas.

Patrones, líneas y ritmos

2008-04-23T14:40:00.000-07:00

Patrones, líneas y Ritmos

La mayoría de las fotografías están compuestas por patrones, líneas y ritmos.

Los patrones son una misma figura que se repite varias veces, las líneas son las que están formadas por los contornos de los objetos o personas que fotografiamos, y el ritmo se compone de esa secuencia de líneas y patrones en armonía.

Aquí están algunos de mis ejemplos de estas fotografías.

Túnel azul....

Esta foto, es de una tabla salva cortes, solo la doble un poco. Me gustó la foto pues al doblarla y por el ángulo parece como un túnel muy largo. Los patrones que tiene son los cuadrados.

Y aquí está la misma foto pero en blanco y negro para darnos cuenta de como el color puede hacer cambiar a la imagen.

Madera de colores

En esta foto use prismacolor como patrón, y me gusta mucho como se ve la toma de cerca pues se podría pensar que es otra cosa y no colores.

Puntitos de colores

Para esta foto utilice igual prisma

color, solo los tome desde otro ángulo y podemos ver el patrón que se forma con los círculos pequeños y los grandes.

Fantasía

2008-04-14T15:07:00.000-07:00

Fantasía

En este capítulo Oliver Debroise escribe sobre el fotomontaje, el surrealismo en la fotografía, es decir todas esas fantasías que gracias al ingenio de varios fotógrafos se logró, pero que para unos ya no significafa fotografíar pues una foto debería mostrar la realidad. Varios autores critican al fotomontaje y al surrealismo pero muchos otros lo apoyan pues es una forma en la que puedes plasmar tu forma de pensar, que muchas veces a las cosas reales algo le hace falta y pues se le tiene que agregar.Me gustaron varias fotos de Lola Álvarez Bravo, de Emilio Amero y Carlos Jurado y por eso pongo algunas de estas fotos y las que son de radiografías de Manuel Álvarez se me hacen muy interesantes.

Surrealismo

2008-04-14T13:45:00.001-07:00

Surrealismo

El surrealismo es una corriente que surgió en el periodo entre las dos guerras mundiales. Es muy interesante este movimiento, y me gusta mucho, pues su intención es salir de lo cotidiano, no plasmar la realidad, si no al contrario buscar la forma de plasmar algo que se vea lo más irreal posible, como sucede con los sueños.
El manifiesto del movimiento surrealista fue publicado en Paris en 1924 por Andre Breton.
Para él, el surrealismo:
"Es un automatismo psíquico puro por el cual se propone expresar, sea verbalmente, por escrito, sea de cualquier otra manera el funcionamiento del pensamiento. Se trata pues de un "dictado del pensamiento" compuesto en ausencia de todo control efectuado por la razón, fuera de cualquier preocupación estética y moral".

Algunos de los seguidores de este movimiento son: Dalí, Jean Arp, Max Ernst, Buñuel.

Máquina 2..

2008-04-13T21:54:00.001-07:00

Cambio de posición

Esta fotografía, fue con otra posición de la cámara. Dentro de los aspectos de composición está detalle, y líneas.

Ley de los Tres Tercios

2008-04-13T21:45:00.001-07:00

Ley de los tres tercios.

Y dentro de la composición: líneas, las que se forman en el agua.

Máquina...

2008-04-13T21:14:00.000-07:00

Perspectiva y líneas

En está fotografía creo que lo interesante fue la posición de la cámara, dentro de los aspectos de composición: están las lineas que se forman con el teclado de la máquina y también hay como cierto ritmo por los patrones de las teclas que se repiten.

Auto Azul

2008-04-13T21:11:00.001-07:00

Detalle

Aspectos de composición:
Detalle, pues hay un acercamiento al foco del automóvil y sigue la ley de los 3 tercios, ya que el foco del automóvil está ubicado en uno de esos puntos.

2008-04-13T20:51:00.001-07:00

Aspectos de composición:
Detalle
y ley de los tres tercios.

2008-04-10T21:54:00.000-07:00

Aquí está el link para el story board, pero ya animado.

No se como ponerlo de otra forma.

http:/mx.youtube.com/watch?v=BfMGP_r1lOA

Fotografía como documento social y Story board

2008-02-03T15:55:00.000-08:00

La fotografía como objeto desde la perspectiva del análisis documental.

Fotografía como documento social e histórico.

La fotografía juega un papel muy importante dentro de la vida social, las relaciones, la política y por supuesto la historia.

Desde la importancia que tenían los álbumes familiares en la época en que apenas se iba extendiendo la fotografía, los retratos que se les hacían a los presidentes, a las personas con poder, con cierto nivel económico; actualmente las fotografías de los candidatos a presidencia o a algún otro cargo, tienen gran influencia sobre nosotros, por lo que desde sus inicios siempre ha jugado un papel muy importante en las relaciones sociales y como es una imagen que queda para siempre, también es elemento histórico importante.

Con las fotografías te puedes dar cuenta de que época se trata, las vestimentas que se usaban, lo que estaba de moda en ese entonces y claro el avance que ha ido teniendo hasta ahora.

Historia de una mujer maltratada

Historia de la fotografía en México

2008-01-26T15:47:00.001-08:00

Historia de la fotografía en México

La fotografía llega a México a finales de 1839, al puerto de Veracruz. Es traida por los franceses, quienes buscaban explotar el invento en estas tierras. Los primeros trabajos se llevaron a cabo en el puerto de Veracruz. A partir de 1865, el álbum de la familia se torna un objeto imprescindible en los hogares mexicanos. La fotografía canalizó la esperanza escatológica del siglo: sobrevivir como imágenes en papel sensible, vencer el horror

de la desintegración, afirmar una felicidad irreal o irrealizabl

En 1874 la firma Cruces y Campa lanzó al mercado una célebre galería

de gobernantes con los retratos de los personajes que han ejercido el poder en México, desde la época de la independencia.

La fotografía sirvió muy pronto para clasificar, situar, definir y controlar a otros sectores de la sociedad.

Se fueron poco a poco consignando rostros en un registro, los rostros de los ciudadano

s que por su labor o características, debían ser identificados, conocidos, o mejor dicho, reconocidos por la clase en el poder.

En las últimas décadas del siglo XIX una intensa competencia, y la aparición de la fotografía de prensa obliga al fotógrafo a distinguirse: cada quien adopta n estilo que lo caracteriza.

La profesión de fotógrafo retratista entró en crisis a finales de los años veinte, esto se debió probablemente, a la difusión entre la difusión de las cámaras portátiles entre las clases acomodadas, evidenciada por el espacio que ocupaba en la prensa la publicidad de los productos Kodak, introducidos en 1901 por la America Supply Company. Algunos requerimientos

permitieron sobrevivir a los estudios: como las fotos para credenci

ales y sus diversos formatos. A partir de 1910 el fotógrafo de retratos se convierte en un personaje de los barrios excéntricos, y se multiplican los fotógrafos ambulantes.

Mi foto:

Arbusto 2

ISO= 100

Diafragma= +2

2008-01-26T15:40:00.000-08:00

Arbusto 1

ISO=100

Diafragma=+2

Me parece que las dos fotos son muy parecidas, fueron las dos que tomé que más me gustaron.

Pues las tonalidades de verde que tienen, hacen buen contraste con lo café de la tierra. Tal vez en la primera hay más luz que en la segunda y se ve un verde más fuerte.

Historia de la fotografía

2008-01-26T15:20:00.000-08:00

Historia de la Fotografía

La fotografía surge ante una necesidad del hombre de plasmar la realidad a través de una forma diferente, ya no como la expresión artística manual, ahora con la ayuda de cámaras.

Uno de los antecedentes de la fotografía actual, es la cámara oscura y todas las investigaciones que se hicieron e

n torno a esta, y la reacción de las sales de plata a la luz.

En 1816 el científica francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas, aunque la fotografía más antigua que se conserva es una imagen obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

Niepce comenzó sus investigaciones, necesitando ocho horas de ex

posición a plena luz para obtener sus imágenes. En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías basado en a plata denominado Daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. Su procedimiento resulta ser el antecesor de la actual fotografía instantánea de Polaroid. Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos, el desarrollado por este último se basaba en un papel cubierto con cloruro de plata que es mucho más cercano al de la fotografía de hoy en día, ya que producía una imagen en negativo que podía ser positivada tantas veces como se deseara.

Por esos tiempos el Daguerrotipo era mucho más popular ya que era particularmente útil para los retratos. Es un hecho que gracias ala enorme demanda de estros retratos, mucho más baratos que los pintados, la fotografía fue impulsada enormemente.

Mi cámara:

Especificaciones de la cámara utlizada.

Modelo: Sony Cybershot DSC-W35

Resolución: 7.2 Mega pixeles

Zoom óptico: 3x. Zoom digital: 6x.

Lente: Carl Zeiss Vario-Tessar